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2019 © FESTIVAL CHILE JAZZ / TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

CONGRESO & QUINTESSENCE

17 OCT VALPARAÍSO

CONGRESO

 

          Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué, desde esa fecha los músicos se desarrollan en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas. De cada rincón de Chile han recogido algo de influencia, desde lo altiplánico hasta los sonidos patagónicos, pasando, obviamente, por lo que llamaron "sonido urbano". Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. Se podría decir que todo el largo de Chile se pasea por su música, nunca dejando de sorprendernos, desde el multitonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y estos lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas... se transforman en voces, ritmos, sonidos, que nos obligan a escuchar y descubrirlos.

Su discografía está compuesta por 22 ediciones entre discos LP, discos CD, DVD y cassettes, alcanzando en 1988 Disco de oro por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.

En 1992 desarrollaron dos importantes obras musicales, la primera en referencia a la extinción de las etnias del extremo sur "Los Fuegos del Hielo" con música para Ballet estrenada por el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, obra que también se mostró en el Festival de Itálica (Sevilla-España) y en el Opera de Budapest. 

La segunda obra fue realizada junto al antipoeta Nacional Nicanor Parra "La Pichanga" basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile. 

Giras por todo el país y el extranjero le han permitido compartir el escenario con artistas como Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento, Pedro Aznar, Ed Motta, Lenine y otros. Han participado en eventos como Amnistía Internacional, Chile, Expo-Sevilla, España, Festival de Música Latinoamericana, París, Francia, en la Inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, Festival internacional de las Artes de Sucre, Costa Rica, Festivales en Montreal y Toronto, Canadá, Feria Mundial de Lisboa, Portugal, Teatro Opera de Colonia Alemania y en Diciembre del 2001 participan en el mercado cultural "Strictly Mundial" en Salvador de Bahía, Brasil, donde consiguieron una excelente acogida por parte del público y productores quedando seleccionados entre 600 grupos para participar en el Arts International Proyect lo que le permitió hacer una gira en Febrero del 2003 a l zona Norte de EE.UU. presentando lo último de su repertorio en ciudades como Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas, Berkeley, San Francisco, New Orleáns, Lousiana.

         En 2004 se presentan en el Festival Internacional Cervantino ( México) haciendo una gran  gira por: Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro, San Cristóbal de las casas, Chiapas, Valle Bravo, León, Jiquilpan, Mérida, Ciudad del Carmen, Puebla.

         En  2005 se presentan en el 46º Festival de Viña del Mar Chile y en 2006 ganan el Premio Presidente de la República por su impecable trayectoria. En  2007 participan de un emocionante concierto titulado “Todos estos años” , evento que reunió a casi todos los músicos que alguna vez integraron la banda entre 1969 y 2007 en la  Estación Mapocho, Santiago de Chile.

         En 2009 festejan su aniversario número 40 llamado “Congreso 40 años” junto a la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago y posteriormente  junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta en las Ruinas de Huanchaca.

        En 2010 hacen el Lanzamiento de su nuevo  disco “Con los ojos en la calle” en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago.  Con un invitado de lujo, Lenine de Brasil, que participó en el tema que le da el nombre al CD. 

        A fines del mismo año son invitados estelares  al Show de Cierre de la Teletón 2010 en el Estadio Nacional de Santiago y en Febrero de 2011 hacen una nueva presentación de Congreso sinfónico en Muelle Barón en el Festival de las Artes de Valparaíso con la Orquesta Sinfónica de la USACH. Por esa actuación,  el “Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso”, premia a CONGRESO SINFÓNICO como el mejor espectáculo del año 2010 y recibe también el “Premio de la Crítica” por su disco “Con los ojos en la calle”.

A fines de 2011 se presentan en el prestigioso teatro Berklee Perfomance Center en Boston, EE.UU y realizan clínicas sobre música fusión latinoamericana en la Berklee College of Music.

En 2012 realizan un concierto llamado “Congreso a la carta” en el Centro Cultural Matucana 100, donde el público vota  en internet por sus canciones favoritas y que serán, finalmente, el programa del concierto que es grabado y se transforma en el primer DVD de la banda.

En 2013 lanzan su nueva producción discográfica “Congreso Sinfónico”, grabado junto a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y cuyo lanzamiento fue en el Teatro Municipal de Santiago.

En 2013 tienen una serie de conciertos a lo largo de todo el país presentando su DVD “Congreso a la carta” y su CD “Congreso Sinfónico”. En 2014 celebran su aniversario número 45 en el Teatro Municipal de Santiago con el concierto llamado “Parra 100pre”, un homenaje a los 100 años del antipoeta Nicanor Parra que es el autor de las letras  de la obra “Pichanga” de Congreso. En 2015 son invitados a participar en el Festival Lollapalooza junto a Robert Plant, Molotov, Smaching Pumpkins, Skrillex, Jack White, Foster the people entre otros.

QUINTESSENCE

 

Ensamble Quintessence es un ensamble de jazz contemporáneo chileno. Nace en Santiago de Chile en 2005 luego de la fusión de los quintetos Mr.Bean y Quinteto Colectivo liderados por Federico Dannemann y Roberto Dañobeitia, respectivamente. Su nombre viene con el concepto desarrollado por el director de orquestas modernas Quincy Jones y su disco The Quintessence de 1961, "transmutación maravillosa e increíble" como refiere el significado de la palabra.

 

La pequeña orquesta se alejó de las clásicas Big bands de swing y se avocó a la composición en un estilo contemporáneo más cercano a Gil Evans, George Russell, Lennie Tristano o Gunther Schuller. Algunos de los jazzistas más destacados de la generación del 2000 como Agustín Moya, Andrés Pérez Muñoz, y Cristián Gallardo, en saxos, el trompetista Sebastián Jordán, encabezaban lo bronces. La sección rítmica estuvo compartida por las dos guitarras de sus directores-compositores mientras que el fondo se definió por el contrabajista Rodrigo Galarce, Lautaro Quevedoen piano y el baterista Félix Lecaros. 

 

El Ensamble integró a diferentes músicos cada año, como Carlos Cortés en Batería, Diego Manuschevich en el clarinete bajo, además de Francisco Núñez, en Dirección. Su primer disco Quintessence 2005-2007 (2007), incorporó además a nuevas obras del pianista británico-chileno Martin Joseph (“Diálogos”) y del compositor y cantautor Marcelo Vergara (“La mosca”). 

 

En 2007 comenzaron a actuar en salas de conciertos como el Goethe Institut, el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile e incluso el Teatro Matucana 100, donde realizó un concierto dedicado a los 90 años del natalicio de Violeta Parra como orquesta cuya voz solista fue la compositora Francesca Ancarola. La cantautora acompañó nuevamente al ensamble en sus históricas apariciones de enero de 2009 en el Festival Internacional Providencia Jazz y de marzo en el Teatro Municipal de Santiago. 

 

En noviembre siguiente Quintessence editó el disco Anónimo (2009), que incluyó una famosa "La cueca del retorno" escrita por el pianista Mario Lecaros en 1991. Anónimo, su segundo disco editado por Sello Oveja Negra y ganador del Fondo Nacional de la Música, continúa en la senda de composiciones originales que mezclan prodigiosamente jazz, folclore y música clásica. Esta segunda placa discográfica, cuenta con la participación de destacados músicos invitados: Mario Lecaros, Jeremías Núñez, Alfredo Abarzúa, Matías Piñeira, Daniel Rodríguez, Francesca Ancarola y Elicura Chihuailaf. 

 

Una de sus participaciones importantes fue en el Concurso Internacional de Intérpretes de Jazz en Granada, España, donde de los más de 60 grupos de jazz de todo el mundo que postularon, Ensamble Quintessence logró el cuarto lugar por su originalidad de repertorio e imponencia sobre el escenario.2 También se presentaron junto a Gepe y Pedro Piedra en 2011. 

 

En 2015, lanzaron el disco "Décimo", que lleva ese nombre en conmemoración de los diez años de la agrupación. Editado por Discos Pendiente y financiado por el Fondo de la Música, este disco está compuesto por 10 composiciones originales, interpretadas por 4 saxos, 2 trompetas, 2 trombones, 2 guitarras, 1 piano, 1 contrabajo y 1 batería. El disco obtuvo el Premio Pulsar 2016 "Mejor artista Jazz y Fusión"

Quintessence/Congreso 2019
Arregladores en orden alfabético:
Federico Dannemann
Roberto Dañobeitia
Simon Gonzalez
Tilo Gonzalez
Francisco Nuñez
Claudio Rubio
Alfredo Tauber
Marcelo Vergara

Quintessence
Trompetas Sebastián Carrasco, Sebastián Jordan.
Trombones Alfredo Tauber, Juan Saavedra.
Saxos Edén Carrasco, Agustín Moya, Claudio Rubio, Pablo Jara
Guitarras Simón Gonzalez, Roberto Dañobeitia.
Contrabajo Rodrigo Espinoza
Batería Carlos Cortes 
Dirección Musical Francisco Nuñez.
Dirección general
Federico Dannemann, Roberto Dañobeita, Francisco Nuñez.

Congreso
Francisco Sazo: textos y voz
Hugo Pirovich: flautas traversa y dulce
Tilo González: batería 
Jaime Atenas: saxos soprano y tenor
Raúl Aliaga: marimba, percusión étnica y electrónica
Sebastián Almarza: piano acústico y teclado
Federico Faure: contrabajo acústico y bajo eléctrico

CONGRESO

Formed in Quilpué, Chile between 1969-1970, the band’s musicians come together in the search of a renewed language for the expression of Latin American popular music, combining elements of ethnic origin with forms and contemporary styles. From every corner of Chile they have picked up an influence, from Altiplanic to Patagonian sounds, to what they call the "urban sound." Talking about the landscapes or places that are present in the work of Congreso is a difficult task. You could say that the whole length of Chile walks through its music, never ceasing to surprise us, from the multi-tone highlands of the north, its major cities like Santiago and Valparaíso, the forests and lakes of the south, to the immense Patagonia, their music always finds a home. These landscapes and places are visited by their music and are introduced through songs, words, mixes ... transforming into voices, rhythms, sounds, which force us to listen and discover them.

 

The band’s discography is made up of 22 editions between LPs, CDs, DVDs and cassettes, receiving in 1988 a gold album for sales, as well as praising reviews for the delicate fusion of their music.

 

In 1992 they developed two important musical works, the first in reference to the extinction of the ethnic groups of southern Chile "Los Fuegos del Hielo" with music for a ballet premiered by the Ballet of Santiago at the Municipal Theater of Santiago de Chile, a work that was also presented at the Italica Festival (Seville-Spain) and at the Budapest Opera.

 

The second work, "La Pichanga", was carried out together with national antipoet Nicanor Parra, based on the International Convention on the Rights of the Child, in which institutions such as UNICEF, Raddabarnen (Sweden), Newfoundland (Italy) and the Ministry of Education of Chile took part.

 

Tours around the country and abroad have given Congreso the chance to share stage with artists such as Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento, Pedro Aznar, Ed Motta, Lenine and others. They have participated in events such as Amnesty International in Chile; Expo-Seville, Spain; Latin American Music Festival in Paris, France; in the Inauguration of the Latin American Parliament in Sao Paulo, Brazil; Sucre International Arts Festival in Costa Rica; Festivals in Montreal and Toronto, Canada; Lisbon World Fair, Portugal; Opera Theater in Cologne, Germany and in December 2001 the "Strictly World" cultural market in Salvador de Bahia, Brazil, where they received an excellent reception from the audience and producers being selected among the 600 groups to participate in the Arts International Project which allowed them to tour in February of 2003 Northern USA,  presenting the last of their repertoire in cities like Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas; Berkeley and San Francisco, California and New Orleans, Louisiana.

       

In 2004 they performed at the Cervantino International Festival (Mexico) touring Mexico City, Guanajuato, Querétaro, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, Valle Bravo, León, Jiquilpan, Mérida, Ciudad del Carmen, Puebla.

 

In 2005 they appeared at the 46th Viña del Mar Festival in Chile and in 2006 they won the President of the Republic Award for their impeccable career. In 2007 they participated in an exciting concert entitled “Todos Estos Años”, an event that brought together almost all the musicians who once integrated the band between 1969 and 2007 at the Mapocho Station in Santiago, Chile.

 

In 2009 they celebrated their 40th anniversary called “Congreso 40 años” with the Philharmonic Orchestra of the Municipal Theater of Santiago and later with the Antofagasta Symphony Orchestra in the Ruins of Huanchaca.

       

In 2010 they released their new album “Con Los Ojos En La Calle” at the Teatro Nescafé de las Artes in Santiago with the remarkable Lenine from Brazil, who participated in the song that gives name to the album.

        

That same year, they were the stellar guests at the 2010 Teletón Closing Show at the Santiago National Stadium and in February 2011 they made a new presentation of  Congreso Sinfónico at the Muelle Barón for the Valparaíso Arts Festival with the USACH Symphony Orchestra. For this performance, the "Circle of Art Critics of Valparaíso", awards Congreso Sinfónico as the best show of 2010 also receiving the "Critics' Award" for the album “Con Los Ojos En La Calle”.

 

By end of 2011, they perform at the prestigious Berklee Perfomance Center in Boston, USA and give out Latin American fusion music clinics at Berklee College of Music.

 

In 2012 they perform a concert called “Congreso A La Carta” at the Matucana 100 Cultural Center, where the audience was able to vote online for their favorite songs and later become the concert’s program which is recorded and becomes the first DVD of the band.

 

In 2013 they released their new record production "Congreso Sinfónico", recorded with the Universidad de Concepción Symphony Orchestra and whose release was at the Municipal Theater of Santiago.

 

In 2013 they have a series of concerts throughout the country presenting their DVD " Congreso A La Carta" and their album " Congreso Sinfónico ".

 

In 2014 they celebrated their 45th anniversary at the Municipal Theater of Santiago with the concert “Parra 100pre”, a tribute to the 100th Birthday of antipoet Nicanor Parra who is the author of the lyrics of Congreso’s play “Pichanga”.

 

In 2015 they were invited to participate in the Lollapalooza Festival with Robert Plant, Molotov, Smaching Pumpkins, Skrillex, Jack White, Foster the People among others.

QUINTESSENCE

Ensamble Quintessence is a Chilean contemporary jazz ensemble, founded in Santiago, Chile in 2005 after the merger of Mr. Bean and Quinteto Colectivo led by Federico Dannemann and Roberto Dañobeitia, respectively. Its name comes from the concept developed by the conductor of modern orchestras, Quincy Jones and his 1961 album The Quintessence, "a wonderful and incredible transmutation" as the meaning of the word refers to.

 

This small orchestra moved away from the classic Big bands of swing and focused on composition in a contemporary style closer to Gil Evans, George Russell, Lennie Tristano or Gunther Schuller. Some of the most prominent jazz players of the 2000 generation such as Agustín Moya, Andrés Pérez Muñoz, and Cristián Gallardo, on the saxophone, trumpeter Sebastián Jordán, led the wind instruments. The rhythm section was shared by the two guitars of its directors-composers while the background was defined by bassist Rodrigo Galarce, Lautaro Quevedoen on piano and drummer Félix Lecaros.

 

The ensemble has integrated different musicians each year, such as Carlos Cortés on drums, Diego Manuschevich on the bass clarinet, as well as Francisco Núñez as Director. The first album Quintessence 2005-2007 (2007), also incorporated new works by British-Chilean pianist Martin Joseph ("Diálogos") and composer and singer-songwriter Marcelo Vergara ("La mosca ").

 

In 2007, they began to perform in concert halls such as the Goethe Institut, the Hall of Honor of the Central House of the Universidad de Chile and even the Matucana 100 theater, where they performed at a concert dedicated to the 90th birthday of Violeta Parra as an orchestra whose solo voice was composer Francesca Ancarola. The singer-songwriter once again accompanied the ensemble in her historic appearances in January 2009 at the Providencia Jazz International Festival and in March at the Municipal Theater of Santiago.

 

The following November, Quintessence released their album Anónimo (2009), which included the famous "La Cueca Del Retorno" written by pianist Mario Lecaros in 1991. Anónimo, their second album released by label Black Sheep and winner of the National Music Fund continues in the path of original compositions that prodigiously mix jazz, folklore and classical music. This second album has the participation of prominent guest musicians: Mario Lecaros, Jeremías Núñez, Alfredo Abarzúa, Matías Piñeira, Daniel Rodríguez, Francesca Ancarola and Elicura Chihuailaf.

 

One of its most important participations was in the International Jazz Interpreters Contest in Granada, Spain, where out of more than 60 jazz groups from around the world who entered, Ensamble Quintessence achieved the fourth place due to its original repertoire and imposition on stage. They also performed with Gepe and Pedro Piedra in 2011.

 

In 2015, they released the album "Décimo", which bears that name in commemoration of the ten years of the band. Edited by Discos Pendiente and funded by the Chilean Music Fund, this album is composed of 10 original compositions, performed by 4 saxophones, 2 trumpets, 2 trombones, 2 guitars, 1 piano, 1 double bass and 1 drums. The album won the 2016 Pulsar Award for "Best Jazz and Fusion Artist"